Design d’intérieur : comment passer d’un design 2D aux rendus finis

La décoratrice d'intérieur Sarah Amos, basée en Australie, nous montre comment elle « jette un pont » entre la vision des clients et le rendu final.

Parlez-nous de vous et de ce qui vous a amené au design.

J'ai travaillé pendant quatre ans en aménagement d'intérieur, notamment sur l'organisation de l'espace et les éléments stylistiques. Je me rendais tous les jours dans plusieurs propriétés, si bien que j'ai beaucoup appris sur les divers styles de maisons et leur agencement. Avant cela, j'ai suivi des études de design d'intérieur, et l'un des modules de formation m’a initiée à SketchUp. 

En 2020, je me suis mise à mon compte ;  une situation due à la pandémie de COVID, qui a ensuite évolué grâce à Instagram. Il m'a suffi d'obtenir environ un millier de followers pour vraiment lancer l'activité.

Rendu d'un séjour réalisé avec Enscape.

En quoi consiste l'offre de Sarah Amos Interiors ?

Je propose des prestations d'aménagement et de design d'intérieur. Les clients ont souvent des idées précises, et je leur apporte l'outil qui leur permet de voir leur projet se concrétiser. Les réseaux sociaux regorgent de visuels qui les inspirent et, la plupart du temps, les gens ont une idée de ce qu'ils veulent. J'intègre leur vision dans le plan 2D de leur logement et je crée des visualisations de l'aménagement. J'aide les clients à clarifier leurs idées et je les mets en confiance avant la construction et la rénovation grâce à un plan. En tant que facilitatrice, je m'investis avec passion pour que les logements soient à l'image de ce que les propriétaires attendent.

Comment choisissezvous le style ?

La couleur ne me fait pas peur. J'adore incorporer des couleurs, du bois, différents accents, du blanc ou du noir, une belle robinetterie, et j'aime rompre la monotonie en créant des contrastes. Le mélange de couleurs est ma spécialité, qu'il s'agisse d'ajouter simplement quelques coussins contrastés ou une touche de menuiserie colorée. 

Chaque projet est unique, mais je constate des tendances. Bon nombre de personnes sont attirées par des bois clairs ; il est rare que les clients recherchent un intérieur sombre, la tendance est plutôt à des intérieurs lumineux aux teintes claires et neutres. 

Mes styles préférés sont le bois de noyer et tout ce qui évoque le milieu du siècle dernier. J'aime les choses qui portent un peu d'histoire en elles. 

Rendu d'un modèle 3D de séjour réalisé avec Enscape.

Qu'est-ce qui vous a poussé à travailler avec SketchUp ? 

Pendant mes études de design d'intérieur, j’ai suivi pendant un semestre un cours consacré à la modélisation numérique. Nous avons aussi abordé AutoCAD, mais j'ai trouvé que SketchUp était plus facile à utiliser. La possibilité de travailler en 3D avec des textures et des couleurs, et de visualiser un espace sous tous ses angles, est vraiment super.

« J'ai commencé avec SketchUp et j'ai dessiné en 3D dès le début. Les modèles 3D facilitent la visualisation de l'agencement intérieur, notamment pour les personnes visuelles, c’est-à-dire la majorité d’entre nous. »
Sarah Amos

Mon mari et moi avons fait construire une maison de ville, et je l'ai modélisée à partir de zéro pour voir à quoi elle ressemblerait. J'ai utilisé SketchUp pour sélectionner les meubles et simuler différents projets de bricolage.

Une fois diplômée, j'ai commencé à travailler dans la décoration d'intérieur, et mon responsable m’a confié quelques clients intéressés par le design d'intérieur. J'ai réalisé des modélisations 3D pour leur communiquer des choix de meubles, de rideaux, de conception de placards, etc. Les clients étaient toujours stupéfaits de découvrir le potentiel de leur logement. Le fait de voir à quoi ressemblera l'espace et comment il fonctionnera est fabuleux. Je n'ai pas touché à d'autres logiciels depuis que j'utilise SketchUp.

Et même après sept ans et demi, j'apprends toujours ! Je continue à trouver des trucs et astuces étonnants. Les possibilités sont infinies... C'est juste un logiciel fantastique. Et maintenant, SketchUp est disponible sur iPad, ce qui me donne envie d'essayer les nouvelles fonctions.

Comment SketchUp s'intègre dans votre flux de travail ?

Le travail en 3D permet de tenir compte de l'espace total et d'atteindre une parfaite harmonie lors de la conception du modèle. On peut dessiner un îlot central et, en quelques heures, décider ce qu'il est possible de faire ou pas au sein de l'espace. J'enregistre alors des captures d'écran et je partage avec mon client les images du projet en cours. Il est plus simple de prendre des décisions de conception tout au long du processus plutôt que d'apporter des modifications majeures à la fin.

Je travaille toujours par phase. Généralement, je commence par un modèle basique que je développe à chaque stade. Dans la cuisine, par exemple, il est courant de commencer par les placards du mur principal, puis de traiter l'îlot, le garde-manger, et de terminer par le reste des éléments, s'il y en a. Je remarque que la cuisine est ce que les gens veulent voir en premier ; les autres pièces sont agencées ensuite. Après la cuisine, je modélise habituellement la suite parentale ou la buanderie. Parfois, les clients souhaitent que l'espace à vivre soit complètement ouvert : cuisine ouverte sur salle à manger et salon, etc. 

J'utilise alors Enscape pour finaliser le modèle à l'aide de rendus réalistes avant de passer à LayOut, où je peux créer des croquis avec un jeu complet de cotations et d'annotations de conception. Une fois que j'ai obtenu des images de qualité dans SketchUp, je présente le concept à mes clients. 

Je leur fournis un dossier numérique substantiel qui contient des images de l'évolution du modèle. Je configure des scènes au sein du modèle et j'enregistre chacune en tant que point de vue. En général, je définis quatre élévations, un plan 2D et 10 à 12 scènes montrant la conception sous différents angles. J'inclus parfois des vidéos pour mes clients, que je crée avec la fonction d'animation de SketchUp.

Rendu d'un modèle 3D de cuisine réalisé avec Enscape.

Pourquoi utilisez-vous exclusivement SketchUp pour vos projets ? 

C'est une solution complète. On peut faire un tas de choses dans SketchUp : des modèles 3D aux dessins 2D avec cotations, en passant par des rendus photoréalistes. Je n'ai pas besoin d'un autre logiciel de conception puisque SketchUp coche toutes les cases. 

J'apprécie de travailler avec un seul modèle. Ainsi, toutes les modifications apportées au modèle SketchUp se reflètent dans Layout ou Enscape. C'est un énorme gain de temps. Pour moi, c'est plus logique que d'avoir plusieurs modèles ou fichiers dans lesquels il faut reporter les modifications, d'autant qu'il y en a toujours ! Le fait de tout lier à un modèle unique est la manière la plus intelligente de procéder. 

En quoi la technologie distingue Sarah Amos Interiors de la concurrence ? 

J'observe que de plus en plus de monde offre des services similaires à ceux que je propose. Pour une grande partie de mon travail, je n'ai pas besoin de rencontrer les gens en personne. Je fais en sorte de toujours passer un appel téléphonique au préalable, pour me présenter en tant que personne et gagner la confiance du client. Je commence par une brève consultation, par Zoom ou au téléphone. Instagram est utile car les clients peuvent en apprendre beaucoup sur vous sans que ce soit trop intrusif. 

Il m'est aussi arrivé de travailler avec des clients avec lesquels je n'ai même pas discuté au téléphone. Tout s'est passé par messagerie et SMS. C'est le grand avantage de la technologie. Il n'est pas toujours nécessaire de rencontrer les gens, surtout s'il n'y a pas de travail de conception et que je ne fournis que des visualisations ou des plans 2D. Certains clients veulent simplement voir la concrétisation de leurs plans et élévations pour savoir à quoi ressemblera le produit fini. Dans ces cas-là, je crée un modèle et je leur transmets des visualisations. Le travail de décoration est beaucoup plus personnel puisque je me déplace chez les clients pour travailler avec leur mobilier existant.

Mes prestations sont de qualité et je m'efforce de fournir à mes clients le plus de contenu possible. Si je construis un modèle (pour une cuisine, par exemple), je définis le plan, les élévations et autant d'angles que possible sans répéter la perspective, et je partage toutes les images avec mes clients. J'apporte ensuite les modifications nécessaires et j'enregistre à nouveau ce lot d'images. Les clients reçoivent donc parfois trois ou quatre dossiers (voire plus) au lieu de seulement une ou deux visualisations. 

Je m'attache beaucoup aux détails dans mon travail. Je modélise tout, depuis les petits vides entre les portes de placard jusqu'aux types de robinetteries et d'équipements que j'ai sélectionnés. Très souvent, je crée aussi mes propres modélisations du mobilier parce qu'il doit correspondre à l'espace et à la vision du client.

Je fournis ce travail supplémentaire si je ne trouve pas le mobilier qui convient dans 3D Warehouse.  Dans les modèles issus de Warehouse, je modifie au moins le style des pieds, la couleur ou le tissu pour l'adapter au design voulu par le client. Si un client choisit une chaise qui vient d'un magasin local, et qui a peu de chances de figurer dans 3D Warehouse, je la modélise intégralement pour garantir une visualisation aussi fidèle que possible. 

Image du rendu d'un agencement en cours de réalisation.

Quel a été votre projet préféré jusqu'à présent ? 

L'un des premiers projets sur lesquels j'ai travaillé cette année était une rénovation à Bergrave South, dans la banlieue de Melbourne. La maison, qui date du début des années 80, comportait de superbes plafonds voûtés en bois, très hauts. Elle avait été à demi rénovée il y a 15 ou 20 ans, si bien qu'elle n'était pas dans son état d'origine, à l'exception d'une salle de bains. Lors de ma première visite sur site, j'ai longuement discuté avec la cliente, pendant trois ou quatre heures. Nous avons passé en revue chaque pièce et évoqué certaines contraintes, telles que la dalle de béton et l'emplacement des canalisations, ce qui signifiait que certains composants de la maison devaient rester en place. Ce n'était pas simple. Pendant la visite du site, j'ai pris un jeu complet de mesures, pièce après pièce, afin de pouvoir modéliser la totalité de la maison. Le processus de conception a été collaboratif avec la cliente, car elle avait une bonne idée de ce qu'elle voulait. Il s'agissait d'envisager ce qui fonctionnerait et de trouver des alternatives permettant d'obtenir le résultat désiré malgré les contraintes existantes. 

J'ai présenté à la cliente un dossier numérique complet contenant des images modélisées de la cuisine, de la suite parentale, du dressing, de la salle de bains et du cabinet de toilette. J'ai également utilisé Layout pour réaliser un ensemble exhaustif de croquis 2D détaillés à l'intention du constructeur et des artisans.

J'étais très fière de remettre ce dossier à ma cliente. Il comprenait toutes les informations dont elle avait besoin pour lancer la rénovation en toute confiance, ainsi que les outils techniques qu'elle pouvait transmettre au constructeur pour garantir que toutes les parties prenantes aient le même niveau d'information.

Images du modèle 3D montrant la proposition d'agencement de la cuisine, du cabinet de toilette et de la suite parentale.

Autre exemple : une cliente m'a contactée sur Instagram pour me demander de l'initier à SketchUp. Elle faisait construire une grande maison neuve et souhaitait visualiser son projet. Pendant trois ou quatre mois, nous nous sommes donné rendez-vous sur Zoom pour commencer à créer son modèle 3D et l'aménagement de la maison. Au départ, ces réunions avaient pour but de l'accompagner dans son apprentissage de SketchUp ; mais, en fin de compte, j'ai créé le modèle pour elle en partageant mon écran. Elle pouvait ainsi exposer ses idées et voir la conception évoluer. À la fin du projet, elle avait confiance en moi si bien qu'elle m'a demandé de concevoir son bureau et sa salle de bains principale, et de finaliser la conception de la cuisine. Le processus de modélisation, c’est l'occasion de donner des conseils en matière de conception. Quand on voit un espace se créer, on se rend compte de ce qui ne va pas fonctionner et on trouve d'autres idées et des solutions. 

La maison est aujourd'hui terminée, et elle ressemble beaucoup au modèle ! C'est une propriété fantastique, et j'espère y aller l'an prochain pour aider ma cliente dans ses choix de décoration d'intérieur. Ce fut pour moi le projet le plus marquant de l'année ; j'ai même noué des liens d'amitié avec ma cliente.

Images du modèle 3D et photographies du dressing, de la cuisine et de la salle de bains.

Qu'est-ce que SketchUp vous permet de réaliser ? 

Il m'aide à bien faire mon travail ! Il me permet d'être très créative et de proposer à mes clients des solutions d'une grande précision. Aujourd'hui, je peux même leur en fournir davantage grâce aux rendus réalistes qui permettent aux clients de visualiser le résultat final, ce qui accroît leur confiance. 

« Quand les gens font construire une maison, ils achètent un bien qu'ils ne peuvent ni toucher, ni voir. Ils n'ont aucune idée précise de ce que sera le produit final. Le fait de pouvoir les tranquilliser en leur montrant ce produit final est incroyablement puissant, d'autant que les images photoréalistes intègrent l'ensoleillement grâce à la fonction de géolocalisation. »

Une fois que l'on maîtrise SketchUp, on apprécie sa convivialité et le fait qu'il soit relativement simple à utiliser. J’ai fini par privilégier SketchUp par rapport à tous les autres logiciels que j’ai utilisés : Revit et AutoCAD, entre autres. C’est le meilleur logiciel du marché pour les professionnels de l’univers du design. 

Quelles sont les extensions qui vous sont indispensables ?

Enscape est de loin la meilleure extension à associer à SketchUp pour les rendus. J’ai testé cinq ou six autres plug-ins de rendu qui étaient ou trop complexes ou trop basiques. Avec les uns, je mettais un temps fou à produire un rendu, et avec les autres, je n’arrivais pas à obtenir un résultat de qualité suffisante. Enscape, lui, génère une image hyperréaliste en quelques minutes. Le fait de pouvoir maintenant produire un rendu dans SketchUp, c’est la cerise sur le gâteau ! 

J’utilise aussi un plug-in nommé Architextures qui fonctionne bien pour les matières et les textures comme les tuiles, les planchers, etc. On peut aussi créer ses propres textures et télécharger une bump map pour ajouter du relief à la texture et produire des rendus encore plus réalistes. Je ne crois pas pouvoir obtenir de tels résultats sans ce plug-in. 

« Depuis ces deux dernières années, mon flux de travail a beaucoup évolué. Étant donné que toutes ces fonctions supplémentaires sont disponibles dans SketchUp, comme LayOut et la création d’images de rendu étonnamment proches de la réalité, je peux travailler avec différents types de clients. La modélisation 3D a toujours été un point fort, mais la possibilité de montrer aux clients une image photoréaliste se révèle utile dans bien des cas. »

Image de rendu du modèle 3D d’une cuisine.

Qu’est-ce que les clients peuvent attendre de Sarah Amos Interiors ? 

Un parcours visuel exhaustif ; un produit numérique comprenant un dossier d’images que les clients peuvent emporter et utiliser dans leur projet de construction ou de rénovation. Ils sont ainsi plus confiants, sachant que le résultat final sera très proche de leur vision initiale. J’utilise l’expression « jeter un pont » pour parler de mes services.  

« Je jette un pont entre les plans 2D et la construction finale. »

Vous voulez en savoir plus sur Sarah Amos Interiors ? Consultez son compte Instagram et rendez-vous sur son site Web.

Prêt à concevoir votre projet unique ? Abonnez vous à SketchUp, ou essayez-le gratuitement pendant 30 jours.